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Lettering e Balloons
Pubblicato il 6 novembre 2011 da locchan.
Il lettering è un elemento di fondamentale importanza nel fumetto, essendo quest’ultimo costituito non solo da disegni ma anche, appunto, da testi. Molti si chiederanno: si prepara prima il disegno o il lettering? In realtà non esistono regole precise da seguire, ma piuttosto consigli che rendono il lavoro più semplice, snello, pulito. E’ meno arduo adattare un disegno allo spazio lasciato libero dal testo che viceversa. Il rischio di preparare prima il disegno è quello di ritrovarsi con un lettering “arrangiato”, magari, come spesso si osserva in qualche fumetto (fig. 1)
Lo story-board
Pubblicato il da locchan.
E ora finalmente siete pronti ad incominciare, per non rischiare di disegnare vignette inutili o scene incomprensibili prima di iniziare con le tavole vere e proprie dovrete buttare giù uno story board ovvero degli schizzi sull’impostazione delle tavole.
A questi schizzi potete unire anche le conversazioni dei personaggi.
Di seguito trovate le immagini da scaricare con alcuni story board, se poi andate a leggere il fumetto finito noterete sicuramente un cambio di impostazione rispetto l’idea iniziale, questo succede nei casi in cui autore e disegnatore sono due persone differenti o semplicemente perché a tavola fatta si ritiene migliore una soluzione rispetto un’altra.
Lo studio dei personaggi
Pubblicato il da locchan.
Finalmente è arrivato il momento di dare forma fisica ai vostri personaggi, sicuramente avete già un’idea abbastanza precisa del loro aspetto, ma ora dovete dedicarvi ai singoli particolari… un particolare tatuaggio, una cicatrice, l’altezza, il peso, gli interessi, l’età…. Ogni personaggio dovrà avere un passato che voi conoscete molto bene e questo per dare più credibilità alla storia che state narrando.
Voglio inserire a questo proposito un breve testo arrivato da un lettore pochi giorni fa che secondo me spiega molto bene questo concetto:
La sceneggiatura
Pubblicato il da locchan.
Se siete arrivati a leggere fino a qua significa proprio che siete intenzionati ad iniziare il vostro fumetto, però prima di buttarsi a capofitto nel disegno delle tavole serve l’idea, la sceneggiatura e lo story board.
Per questo argomento della sezioni fumetti non voglio inserire lunghe e noiose descrizioni su come realizzare uno story board o una sceneggiatura o ancora peggio su come ispirarsi per trovare un’idea… voglio partire invece da un lavoro vero.
Per questo motivo voglio presentarvi ROTTED ADDICTION, fumetto disegnato da Mirian Blasich (storia e testi di Luca Mirai).
Elementi del viso
Pubblicato il da locchan.
Gli occhi trasmettono emozioni, personalità, dagli occhi si capisce subito l’umore, gli occhi sono lo specchio dell’anima.
Proprio per questo sono la parte più importante del nostro personaggio. Scegliamo con cura la tipologia di occhi che vogliamo dargli, la forma, il taglio, il colore. I tipi di occhi che si possono disegnare sono infiniti e ognuno trasmette emozioni diverse.
Viso ed espressioni
Pubblicato il da locchan.
Il viso del vostro personaggio è importantissimo, difatti è proprio attraverso il viso che si denota il carattere, l’umore, e molte altre caratteristiche.
Lo stile di disegno del viso cambia da autore a autore e da nazione a nazione… in America troverete personaggi molto realistici, in Giappone, nei manga, proporzioni all’inverosimile, queste differenze dipendono dalla cultura e dallo stile del disegnatore. Prima di cimentarvi in un vostro stile è opportuno studiare anche per il viso le proporzioni e le linee di riferimento base.
Particolari della figura umana
Pubblicato il da locchan.
Saper disegnare proporzionalmente il corpo nel suo insieme è importantissimo per chi decide di iniziare a disegnare fumetti, ma altrettanto importante è disegnare bene ogni singolo particolare dell’anatomia, come mani, piedi e viso. Non c’è niente di peggio che un bel disegno rovinato da una mano o un piede sproporzionati o ‘malfatti’, d’altronde saper disegnare bene questi elementi non è semplicissimo, richiede tempo e pazienza… e anche in questo caso un buon modello!
Il corpo in movimento
Pubblicato il da locchan.
Dopo aver acquisito le proporzioni ‘ideali’ della figura umana è necessario cominciare a ‘muovere’ il personaggio, ovvero disegnarlo nelle posizioni più svariate.
Utile allo scopo è la stilizzazione della figura, questa stilizzazione si può riassumere in un manichino, se lo desiderate nei negozi specializzati sono in vendita manichini di legno che servono proprio a questo scopo, il loro costo è variabile in base alle dimensioni, solitamente i modelli più semplici partono dai 10/15€.
Qui sotto troverete il nostro manichino, provate a disegnarne uno simile e iniziate a ‘muoverlo’.
Il corpo umano
Pubblicato il da locchan.Per un disegnatore di fumetti più che per un’artista generico è indispensabile saper disegnare correttamente il corpo umano, solo partendo da questa base infatti si potrà ricercare successivamente un proprio stile.
La ricerca deve essere una continua esperienza, solo continuando a disegnare ci si può perfezionare sempre più conseguendo risultati che nemmeno pensiamo di poter raggiungere.
Occorre avere molta costanza e fiducia.
Bisogna cercare di osservare tutto quello che ci circonda prestando attenzione alla voce dell’emisfero sinistro, e permettendo a quello destro di memorizzare particolari, linee, forme che possono stimolare la creatività.
Imparare a disegnare
Pubblicato il da locchan.Tutti siamo affascinati ne vedere un bel disegno armonioso, pulito e proporzionato che appaga la nostra vista e il nostro senso critico-artistico.
Molti sono convinti che saper disegnare sia una dote riservata a pochi… in realtà nessuno sa disegnare, ciò che conta è saper osservare. Per cui l’unica differenza tra un bravo disegnatore e chi non riesce a fare nemmeno uno scarabocchio è l’intuitiva capacità di osservazione; il problema sta quindi nell’incapacità di osservare e vedere correttamente ciò che è reale.
Chiarito questo punto ecco alcune informazioni utili sul nostro cervello.